На 40 години филмовият фестивал Сънданс празнува своето минало и гледа към бъдещето
Ана Боден и Райън Флек си спомнят чувството да бъдат новите деца на филмовия фестивал Сънданс. През 2004 г. те идват в Парк Сити, Юта, въоръжени с кратък филм „Gowanus, Brooklyn“, няколко домашно направени рекламни картички и мечти за пробив. Техният късометражен филм не само спечели награда през същата година, но и достатъчно подкрепа, за да направи пълнометражната версия „Half Nelson“, която по-късно ще донесе на Райън Гослинг първата му номинация за Оскар.
„Спомням си, че бях като, о, боже Господи, този фестивал е от около 20 години, това е толкова стар фестивал“, каза Боден в скорошно интервю за Асошиейтед прес. „Сега са 20 години по-късно и ние сме старите хора.“
Разбира се, „стари“ е относително, когато става въпрос за фестивал за открития като Сънданс, където режисьори, току-що завършили филмово училище, могат да получат изстрел на пробив. Спомнете си, Кевин Смит беше само на 23, когато доведе "Клеркс" в Парк Сити. Подобно на много техни съвременници, започнали в Сънданс – включително Стивън Содърбърг, който също идва с нов филм, „Присъствие“ – Боден и Флек продължиха към по-големи проекти, включително „Капитан Марвел“.
Но романтиката със Сънданс не се притъпява.
Новият им филм дебютира в четвъртък, вечерта на откриването на 40-ото издание на фестивала, в легендарния Eccles Theatre. „Freaky Tales“ е любовно писмо до родния град на Флек, Оукланд, през 80-те години на миналия век – неговите спортове, музика, история и филми от онова време – с участието на Педро Паскал, Джей Елис, Доминик Торн и Бен Менделсон.
„Това е филм за любителите на киното“, подразни го Боден. „С единия крак е в реалността, а след това с единия крак просто тръгва във фантазията.“
Първият ден може да се похвали и със световните премиери на няколко нашумели документални филма, включително „Girls State,“ на Джеси Мос и Аманда Макбейн ” „Власт” и „Фрида” на Янс Форд, режисирани от номинираната за „Еми” монтажистка Карла Гутиерес и участващи в конкурса за документални филми на САЩ.
Като имигрант и бивш студент по изкуства, Гутиерес отдавна се възхищава на Фрида Кало . Във „Фрида“ тя използва думите на Кало от нейния дневник, писма и есета, за да позволи на художничката да разкаже собствената си история.
„Разкривайки собствените й думи и собствения й глас, мисля, че това, което представяме, е нов начин да навлезем в нейния свят, в нейния ум и нейното сърце и наистина да разберем изкуството по един по-интимен, суров начин,“ Гутиерес каза.
Други очаквани документални филми, които се играят в различни секции, включват „Дъщери“, за четири млади момичета, които се събират отново със своите затворени бащи на танц, „Гаучо Гаучо“, от режисьори на „Ловците на трюфели“, „Сю Bird: In the Clutch, “DEVO,” “Super/Man: The Christopher Reeve Story,” “Seeking Mavis Beacon,” и “The Greatest Night in Pop”, включващи невиждани досега кадри за създаването на “We са светът. Програмистите също прогнозират, че „Уил и Харпър“ за пътешествие, което Уил Ферел предприема със своя приятелка от 30 години, която се изяви като трансжена, ще се хареса на тълпата.
Както винаги , армия от известни личности се очаква да се спусне в Парк Сити, включително Кристен Стюарт с два шумни филма („Love Me“ и „Love Lies Bleeding“), Сирша Ронан, Киърън Кълкин, Себастиан Стан, Глен Пауъл, Уди Харелсън, Стивън Yeun, Lucy Liu, Danielle Dedwyler, Aubrey Plaza, Melissa Barrera и Laura Linney.
Chiwetel Ejiofor също представя втория си игрален филм „Rob Peace“, биографична драма за трагично краткия живот на гениално дете от Ийст Ориндж, Ню Джърси, която той написа, режисира и участва в заедно с Джей Уил, Мери Дж. Блайдж и Камила Кабело.
„Имах късмета да бъда там много пъти и като актьор, и като режисьор“, каза Еджиофор. „Мечтая да снимам и този филм там. Това е американска история, това е независим филм и иска да седне в този свят.“
Програмистите на Sundance подбраха 17 435 предложения, за да стигнат до 83-те пълнометражни филма, излъчвани през 10-те дни, включващи разнообразен микс от таланти зад камерата. Има нови епизодични проекти от Дебра Граник и Ричард Линклейтър, както и 31 пълнометражни дебюта.
Гутиерес е един от тези режисьори за първи път, както и Титус Кафар, известен съвременен художник и стипендиант на МакАртър, който е прави разказваческия си дебют със състезателното заглавие „Exhibiting Forgiveness“. С участието на André Holland и Aunjanue Ellis-Taylor, Kaphar използва собствените си картини, за да разкаже тази много лична история на художник, който е посетен от своя отчужден баща (John Earl Jelks). Той искаше да намери начин да говори с децата си за житейския си опит и да изследва травмата на поколенията в нова среда и за него е чест да получи подкрепата на фестивала.
„Любимите ми филми са филмите на Сънданс“, Кафар казах. „Да бъда допуснат до тази нова общност от артисти, общност от режисьори и режисьори … това е доста необикновено.“
Вълнението не е загубено и сред опорите на Сънданс като Джеси Айзенберг, който посещава фестивала след „Калмарът и китът“. Тази година той представя филм, който е искал да направи почти толкова дълго. В „A Real Pain“, който той написа и режисира, той играе американец, който пътува до Полша с братовчед си (Кълкин), за да види откъде е покойната им баба, оцеляла от Холокоста.
„Това е за това как виждаме съвременната болка срещу историческата болка, но не по дидактичен начин. Не исках филмът да изглежда като домашна работа“, каза Айзенберг. „Исках да изглежда смешно и леко и само съзерцателно като това в ретроспекция.“
И всеки има различни начини да гледа филмите си в Сънданс. Боден и Флек очакват с нетърпение особено „буйна“ тълпа в Eccles. Айзенберг вероятно ще излезе, когато светлините угаснат - той знае от опит, че това го прави твърде тревожен.
„Нервите ми са малко пренасочени към това да се надявам хората да го харесат по един вид холистичен начин, вместо просто моята игра“, каза Айзенберг. Той се появява и в друг дългоочакван филм: „Залезът на Саскуоч“ от Дейвид и Нейтън Зелнър, в който той и Райли Кио са неузнаваеми като семейство от, да, саскуочи.
Фестивалът, основан от Робърт Редфорд, е предимно с напредничаво мислене, но те отделят известно време, за да оценят изкуството, произлязло от Сънданс в продължение на четири десетилетия. Просто погледнете „топ 10 за всички времена“, публикуван във вторник, гласуван от повече от 500 режисьори, критици и членове на индустрията. Списъкът с класики включва: “Blood Simple” на Джоел и Итън Коен (10-то място), “Sex, lies and videotape” на Содърбърг (шесто), “Get Out” на Джордан Пийл (трето) и “Whiplash” на Деймиън Шазел (първо).
Въпросът сега е какво ще излезе от фестивала през 2024 г. Ще види ли публиката следващите „Before Sunrise“, „Memento“, „Y tu mamá también“, „Little Miss Sunshine“ или „Reservoir Dogs“ и други филми, които са надхвърлили своите скромни инди корени, за да се превърнат в класики за всички времена? Ще има ли друг номиниран или победител за Оскар?
Фестивалният директор Юджийн Ернандес отбеляза жизненост в състава, който му напомни за първите му дни на фестивала през 90-те години.
„Това е толкова богата, богата комбинация от филми, че мисля, че показва някаква наистина дива и приключенска креативност“, каза Ернандес. „Това е наистина подхранващо в годината, когато признаваме и отбелязваме това 40-то издание на Сънданс.“
Филмовият фестивал Сънданс се провежда от 18 януари до 28 януари.
